Un sito di riferimento italiano è www.soporaeternus.it

Sieben è il nome del progetto solista del violinista e cantante inglese Matt Howden.

Attraverso il violino, Sieben riesce a creare atmosfere magiche che avvolgono il pubblico in un vero e proprio incantesimo di suoni ed emozioni.

Completamente autodidatta, Howden è considerato un virtuoso dello strumento ad arco, che sa suonare con ogni tecnica variando dalle sonorità più classiche a quelle più d’avanguardia. Matt Howden ama esibirsi senza l’ausilio di basi preregistrate usando come unici strumenti un pedale multieffetto e un violino. A una semplice melodia aggiunge i bassi, poi le percussioni ottenute colpendo e sfregando le varie parti del violino ed infine la sua voce. Gli spettatori assistono in diretta alla nascita della canzone. Il processo generativo di ogni sua composizione ricorda volutamente la crescita lenta e progressiva di una pianta. È questa l'idea che ha ispirato il titolo del suo ultimo album "Sex and Wildflowers", a detta dello stesso Matt Howden, il suo miglior lavoro fino ad ora.

Matt Howden è stato violinista ufficiale della storica band inglese Sol Invictus e di numerose altre formazioni tra cui Cello (POR), Chris Eckman (The Walkabouts, USA), Faith and the Muse (USA), Hekate (DE) Of the Wand And The Moon (DK), L'Ame Immortelle (DE), Larsen (IT) Raindogs (POR)Shock Headed Peters (UK) Spiritual Front (IT)

Sieben ha suonato in Belgio, Danimarca, Germania, Olanda, Italia, Portogallo, Spagna, Svizzera e Inghilterra in oltre mille concerti.


Discografia ufficiale:

Forbid The Sun's Escape 1999 (Tursa/World Serpent)
The Line And The Hook 2001, (Redroom/World Serpent)
Our Solitary Confinement 2002 (Iceflower/Trisol)
Sex And Wildflowers 2003 (Iceflower/Trisol)
To be released - Ogham inside the night


Estratti dalle recensioni agli album:

"The Line and The Hook is a hugely moving and passionate piece of work that
really does deserve your attention." Tony Dickie, Compulsion Online,
November 2001

"This is a great CD, 100% unique, an uncompromising expression of the self."
L' Ame Electrique Magazine, Greece. Dec 2001

"Howden has created something celebratory, and something magical. Some may
say Pagan... Sex & Wildflowers is a commendable piece of work, and further
proof of his remarkable talent." Tony Dickie, Compulsion Online, November
2003

"This is one of the most imaginative and intelligent records I've ever
heard. It's very sophisticated poetically, and brilliant musically. A major
achievement, it shows that Matt has found his metier." RIK - Flux Europa,
Sept 2003


Contact:
Email:
Web: www.matthowden.com

Da comunicato stampa:
POSTHUMAN TANTRA è una colonna sonora fantascientifica, industriale e oscura dell' "Aurore Postumana", un nuovo visionario mondo da incubo basato su una miscela di DNA & SILICIO, con un genere nuovo di creature che vogliono mescolarsi agli esseri umani, agli animali, vegetali e alle macchine.

Il primo album di POSTHUMAN TANTRA, "Pissing Nanorobots", fu rilasciato come CD-R nel 2004.
La musica di POSTHUMAN TANTRA è influenzata da acts come COPH NIA, LUSTMORD, NAPALMED, MENTAL DISTRUCTION, STALAGGH, BRIGHTER DEATH NOW, ANTIMATTER, ASHTOOL, MERZBOW, DISSECTION TABLE, MANES, MELEK-THA, RRECALCITRANT, ALL SCARS ORCHESTRA, NOISECORE FREAK, SEVEN PINES, THE VICTIMS SHUDDER, THY VEILS, ULVER, DANIELE BRUSASCHETTO, HOLLOWING, METANEMFROST, AGALOCH ed altri.

Ma POSTHUMAN TANTRA è influenzato anche dalle idee dei maestri R.A.W., Blavatsky, Leary, Giordano Bruno, John Dee, Rupert Sheldrake, Ken Wilber, P.K.Dick, Crowley e le creazioni degli artisti postumani: Orlan, H. R. Giger, Mark Pauline, Natasha Vita More, Stelarc, Roy Ascott, Diana Domingues, Eduardo Kac, David Cronemberg, Enki Bilal, Caza, Gazy Andraus, Antônio Amaral e dagli aspetti di Extropy, il movimento di Transumanesimo e gli Immortalistsi.
Edgar Franco, l'uomo dietro al progetto, è architetto, master in multimedia e Dottorato in Belle arti all'USP (Università di São Paulo, Brasile).

Studia le prospettive di postumanesimo nella cyberart. Una ricerca su controversi artisti nel quale include lo sviluppo di un lavoro poetico/artistico basato su una possibile miscela tra carne, silicio, biotecnologia, nanorobots e realtà virtuale.
Franco è anche un artista multimediale con molte creazioni come illustrazioni per artwork/books/riviste/web e CD, poesia, fumetti, fumetti elettronici e musica coi progetti precedenti MU (ritual ambient), Essence (sperimentale), ed ora il suo progetto parallelo POSTHUMAN Worm (cyber grind).

Un paio di belle scarpe adatte all'abito ma di una taglia troppo piccola.
Ecco come calza l'aggettivo "Neofolk" ad un gruppo come Ostara.
Nati all'ombra della grande quercia dei Death in June, figli di quella ristretta corrente decadente la cui strada fu segnata indelebilmente dagli insegnamenti del loro pigmalione Douglas Pierce, gli australiani Richard Leviathan e Timothy Jenn (nel 1996 già protagonisti assieme al succitato Douglas in "Kapò, un progetto assai discusso già dal nome ), sotto l'insegna di Strenght Through Joy hanno assimilato perfettamente la lezione impartita nella scuola della "Morte in Giugno". Ma se questo era quanto accadeva con l'album di esordio " The force of truth and lies", già nel secondo doppio cd "Salute to Light" iniziava il percorso lungo un sentiero più personale e meno manieristico, contaminado la seminalità del cosiddetto "sound neofolk" (ristretto nelle ritmiche semplici di chitarra acustica, percussioni e cantato ) con l'inserimento di campionamenti più o meno evidenziati.
A cambiamento di rotta segue cambiamento di nome.
Ed ecco che, quasi a volersi lasciare alle spalle un'esperienza già giunta a maturazione, il duo prende il nome della dea germanica della primavera.
OSTARA danno alle stampe il loro primo cd "Secret Homeland" e già è netta la svolta che si renderà ancor più visibile (udibile?) in "Kingdom Gone" (album che già allora fece storcere il naso ai "puristi" del genere): immancabili chitarra e percussioni inserite in un'area decisamente electro grazie all'uso della tastiera. Un sound melodico e soft, per nulla scontato, lontano forse dai rigori militareschi di quell'area folk che pareva ( e pare ) riscuotere i maggiori consensi, ma non per questo banale. Ballate cariche di struggimento, testi oscuri, arrangiamenti sofisticati. Tanto da poter coniare il termine "sound Ostara" per indicare una linea sonora originale e personale. Ben equilibrata, per raggiungere questo scopo, l'osmosi tra Richard e Timothy: concentrato sulla chitarra e sugli strumenti a corda (perciò più tradizionale) il primo, sperimentatore nell'area electro il secondo.
Probabilmente il termine "pop-apocalittico" ( qualcuno addirittura si è spinto a definirli "gli Oasis del Folk !! ) è quello che meglio riesce a definire il "sound Ostara" al quale, come detto in precedenza, il termine Neofolk già andava stretto in partenza, in un mercato sufficientemente saturo di gruppi che propongono un buon ( e anche no!) folk, buono ma pur sempre legato a degli stereotipi autocelebrativi che presto vengono a noia. Nel 2002 Timothy lascia la band, sostituito da un nuovo chitarrista e compositore ( Stuart Mason ) e da un tastierista ( Kari Hattakka).
Un anno dopo la Eis Und Licht dà alle stampe "Ultima Thule" , il nuovo capitolo della saga della dea primavera.
Ed è l'album del ribaltone.
Se già in precedenza il sound era un misto ben amalgamato di Neofolk e Darkwave, Ultima Thule rafforza ancor di più la decisione di Richard di cambiare rotta verso un suono più duro in alcune occasioni, ancora più pop in altre. O semplicemente di proporre nuovamente qualcosa di diverso. Spiazzante e assolutamente inaspettato, l'album è una specie di manifesto al coraggio di cambiare direzione, forse deludendo le aspettative di molti, forse aggiungendo qualche nome in più alla lista dei fans. "Rose of the World" è l'apripista, il pezzo che ha presentato in Italia il nuovo disco, grazie all'inserimento nella compilation di un diffuso dark-magazine.
In "Nightmere machine", "Does the truth make free?" , "Diva De Sade" il "sound Ostara" continua a far capolino, nelle melodie e nelle linee vocali, ma è l'uso della chitarra elettrica a rendere tutto più rock. "Ultima Thule" è forse il pezzo che maggiormente rispecchia i dettami del folk, mentre il brano più emotivo ed evocativo ( forse per il tema esoterico, forse per la carica mistica contradditoria che da sempre affascina l'Occidente insita nella figura stessa del Templare) è certamente "Proud Black Templar".
Tematiche già intrinsecamente presenti nel titolo stesso l'album, un rimando a culture passate e nascoste, come la Thule appunto, magico luogo indicato come l'ultima frontiera a Nord del Mondo e che i Greci indicavano col nome di Hyperborea.
Ma il riferimento mitico è solo uno dei fili che lega questa produzione, esso attraversa il sottile riferimento alla religione per arrivare al mito più moderno del Marchese de Sade. Un legame simbolico tra erotismo e spiritualità, due dei poli toccati in questo album.
Che dire ancora? Forse che Ostara, in questi anni, non ha smesso di stupire il suo pubblico e che chissà cosa ancora ci riserva in futuro? Una cosa è certa: senza avere la presunzione di voler diventare una sorta di avanguardia sperimentale del Folk, senza la presunzione di voler essere precursori o inventori di un nuovo genere, Richard Leviathan e i suoi soci han confenzionato un prodotto che segna il nuovo corso del "sound Ostara". Alla loro maniera e come gli piace di più.
Ai posteri l'ardua sentenza.
(testo by Monica / Nuancenoire)

1996 – 2002
Torino (capitale oscura italiana per eccellenza nel genere “gothic”): i BURNING GATES (guidati da Michele Piccolo) scrivono una delle pagine più significative della scena gothic italiana che il paese abbia mai conosciuto negli anni a precedere. Tre album e una vasta serie di concerti in giro per l’Europa assegnano ai Burning Gates una delle posizioni più importanti di cui la scena gotica italiana abbia mai goduto.

Marzo 2002
Scioglimento ufficiale dei Burning Gates.

Ottobre 2002 – La svolta
La scoperta di Michele che dietro il nuovo amico Riccardo si cela anche un chitarrista determina la svolta. Riccardo, ascoltato il materiale, decide di prendere parte al progetto OBF e parte così la ricerca dei due membri mancanti. Fabrizio (ex chitarra WASTELAND – altro gruppo gothic storico degli anni novanta italiani) si unisce in una fredda e come al solito molto alcolica serata di Novembre, seguito a Dicembre dal batterista Tiz Benedetti. Un connubio esplosivo.

2003 - Gli inizi
I risultati ottenuti dalla band dopo soli tre mesi di prove diventano tangibili in occasione di una registrazione in presa diretta in studio dove gli OBF, in un colpo solo, registrano ben 8 tracce. Il momento per pianificare una prima testimonianza ufficiale del nuovo verbo gotico della band è ormai maturo…
E nell’aprile 2003 esce “ROOTS AND THE DUST”, un primo Ep (pubblicato dalla INNERMOST PHOBIA) contenente i quattro primi assaggi sonori rivelanti le potenzialità della band: “Re-creation”, “River in Flood”, “Obsession” (il cui testo è tratto da una poesia di Baudelaire), “New Dark Age” (cover version dei SOUND). Il nome degli OBF si affaccia sin da subito con prepotenza nel panorama goth attuale guadagnando immediatamente l’attenzione di promoter ed organizzatori di concerti. La storia consegna quindi l’esordio in concerto degli Ordeal By Fire il 27 Aprile 2003 presso il Transilvania Live di Milano (certamente il locale più prestigioso dell’ambiente gotico italiano) in veste di supporto della prima discesa italica della rivelazione americana del momento: DIVA DESTRUCTION!
Ma anche l’Europa chiama e, due settimane dopo il debutto milanese, gli OBF vengono invitati a partecipare alla sesta edizione del Judgement Day Festival di Dornbirn in Austria al fianco di nomi come Altered States, Murder At The Registry e Bloody Dead And Sexy.
“Chitarre assassine” quelle degli Ordeal By Fire… Chitarre che assalgono l’ascoltatore trasportandolo in un luogo vero e crudo ove la pietà ha da tempo lasciato il suo trono…

Intanto ROOTS AND THE DUST riceve riscontri entusiastici su tutte le maggiori riviste e webzine specializzate italiane ed europee, sopra tutte la fantastica recensione dello storico giornalista inglese Mick Mercer. Fra gli altri riconoscimenti, da segnalare la presenza del’EP d’esordio degli Ordeal by Fire fra le 4 migliori uscite discografiche votate dalla redazione di Versacrum e il loro concerto di Udine del 29 novembre 2003 votato come in assoluto il migliore live-act dell’anno. Ancora, su Ascension Magazine gli Ordeal by Fire vengono inclusi fra le 3 rivelazioni gotiche dell’anno.
Nel frattempo l’etichetta austriaca STROBELIGHT RECORDS mostra sempre più interesse verso gli Ordeal by Fire. Il primo passo è l’inserimento di “Re-Creation” all’interno della compilation NEW DARK AGE Vol. 1 (canzone che tra l’altro raggiungerà le prime posizioni nella web-chart indetta dall’etichetta.

2004
Il successo di Roots and the Dust e della sua hit Re-Creation portano nel marzo del 2004 alla firma del contratto con la STROBELIGHT RECORDS, per la quale gli Ordeal by Fire registrano il loro primo album di lunga durata: UNTOLD PASSIONS.
UNTOLD PASSIONS è un disco di puro e diretto gothic-rock e sulla lunga durata gli Ordeal by Fire riescono finalmente ad esprimere appieno tutte le diverse sfaccettature del loro stile e della loro rabbia. Le prime reazioni positive arrivano dalla Germania e gli OBF invadono la stampa specializzata tedesca con interviste e recensioni su Zillo, Orkus, Gothic e DNAsix. Per il mese di settembre del 2004 è previsto il primo vero e proprio tour tedesco degli Ordeal by Fire.

Line-up:
Michele Piccolo (voce e chitarra)
Riccardo Perugini (chitarra)
Fabrizio Filippi (basso)
Tiz Benedetti (batteria)

Discografia:
Aprile 2003: “ROOTS AND THE DUST” (EP, Innermost Phobia)
2003 – “NEW DARK AGE vol. 1” – (Compilation, Strobelight Rec.)
Giugno 2004: “UNTOLD PASSIONS” (CD, Strobelight Rec.)

Gigs:
27.04.2003 Milano (I) - Transilvania Live (con Diva Destruction)
10.05.2003 Dornbirn (A) - Judgement Day Festival VI (con Altered States, Bloody Dead And Sexy…)
07.06.2003 Torino (I) – Transistor
15.06.2003 Mestre (I) – Jam Club (con Ikon)
11.10.2003 Igea Marina (I) – Isola del Rock (con Violet Stigmata)
29.11.2003 Udine (I) – C.S.A.
07.12.2003 Prato (I) – Siddharta (con Voices of Masada)
05.03.2004 Torino (I) – Fuori Quadro (con Quarzonero)
03.04.2004 Milano (I) – Jam Club
08.05.2004 Torino (I) – Shock Club
25.06.2004 Torino (I) – Veg Fest – Spazio 211
26/06/2004 Torino (I) – On Gaia (con Altered States)

Official website: www.ordealbyfire.it
Band-contact:

Booking agent and management: ASCENSION PROMOTIONS /

Da www.rockol.it

I New Order, il gruppo sorto sulle ceneri dei Joy Division, probabilmente scriveranno delle canzoni firmate Joy Division per un film sulla band che fu di Ian Curtis. Il regista del futuro film è Anton Corbijn, che negli ultimi anni è stato al fianco degli U2 per la parte visiva dei lavori di Bono e soci. La scelta dell'attore che interpreterà Ian Curtis, trovato impiccato il 18 maggio 1980, avverrà nel corso della prossima primavera. "Ci hanno chiesto di scrivere la colonna sonora del film, ed ho pensato che come idea sia una figata", ha affermato Peter Hook dei New Order, che con Bernard Albrecht (ora Sumner) e Stephen Morris fondò i Joy prima di ripartire come New Order. "Potrebbero esserci delle nuove canzoni. Anton vuole usare canzoni dei Joy Division in modo che ogni pezzo diventi un video". Ma il gruppo di Manchester, nel suo parziale ritorno alle origini, potrebbe non fermarsi al film: la band, perlomeno per alcuni concerti futuri, potrebbe esibirsi con un set interamente composto da pezzi dei Joy Division.